Vibe 剪辑入门用一张嘴指挥 AI 剪片 一键动效 Prompt 对 AI 说话 术语速查
动效

画风图鉴

风格是六组旋钮各拧到一个位置、然后全片不变的那个组合。这一章把常见的二十种组合摆出来,每一种都有真实作品、识别特征和一段可以直接抄给 AI 的描述。

怎么用这一章

这一章是字典,不用从头读到尾。两种用法:

  • 你有一条参考片,不知道它算什么风格。往下翻图,找长得像的,就知道它叫什么、由哪些特征构成。
  • 你有内容,不知道做成什么样。看每种风格的“适合”一栏,挑一个,把“对 AI 说”那段抄走再改。

每种风格都按同一个格式拆:色(配色)、形(图形和材质)、字、动(运动方式)、声。这五项就是描述风格的五件套。风格之间可以混搭,但新手建议先选一个,做纯。

先给一张总表,按“画面是怎么来的”分了四组:

组风格一句话
图形动效扁平 MG纯色块、几何形,最通用的解说风格
扁平插画有角色有场景的扁平,Kurzgesagt 那种
产品界面动效浅色底、真实界面、柔和的 3D 转动
动态排版只有字在动
线条只用线,极简
颗粒渐变插画柔和的渐变加噪点,艺术感
材质与手工拼贴 / 剪纸照片抠图、纸张纹理、像剪报
纸片贴纸真实素材装在白边纸片里,贴在桌面上
定格实物一帧一帧拍
水墨墨在纸上晕开
手绘 / 漫画笔触、网点、一拍二
数字与复古像素老游戏机的方块
故障 / 赛博信号撕裂、霓虹、暗色
3D 渲染有体积、有光影的三维物体
代码生成的数据美学暗底、发光的点和线、由程序算出来
以实拍和录屏为主电影感宽画幅、浅景深、调色
口播加 B-roll人讲,画面证
录屏演示屏幕录像加自动放大和光标高亮
瑞士风动态海报网格、大字、强对比
片头式的字体设计见上一章

图形动效

扁平 MG

片段 · 循环
Google BigQuery 的产品解说。蓝、黄、灰三个颜色,矩形和圆,没有任何阴影和渐变。《Google BigQuery》解说动画
色
三到四个纯色,一个浅色或白色的底。没有渐变
形
圆、方、线这些基本几何形。没有描边或描边统一粗细,没有投影,没有纹理
字
无衬线黑体,字不多
动
形状的生长、变形、组合;镜头在一张大画布上平移。缓出,利落
声
轻快的器乐,清脆的小音效
适合
抽象概念、流程、产品原理。什么都能讲,所以也最容易做得平庸
对 AI 这样说
这么说
扁平几何风格。白色底,只用蓝 #4285F4、黄 #F4B400、浅灰三个颜色。所有图形由圆、矩形、直线构成,不要描边、不要投影、不要渐变。用形状的生长和变形来讲内容:一个圆点分裂成很多个,一排矩形长成柱状图。镜头在一张大画布上平滑移动,不切镜头。缓出,单个动作 0.4 秒左右。

扁平插画

片段 · 循环
德国科普频道 Kurzgesagt。深色的底,高饱和的撞色,圆润的角色,等距视角的小场景。Kurzgesagt – In a Nutshell
色
深色(深蓝、深紫)底上放高饱和的亮色,每个场景一套配色
形
圆润的矢量插画,有角色(他们的标志是小鸟)、有场景。形状内部用同色系的深浅做简单的明暗,带一点发光
字
很少,主要靠旁白
动
角色有简单的表演;场景内部元素持续有小动作;镜头推拉穿越不同尺度
声
定制的电子配乐,音效丰富而圆润
适合
大尺度的科普:宇宙、生物、历史、未来。制作成本很高
对 AI 这样说
这么说
扁平插画风格,参考 Kurzgesagt。深蓝紫色的底,元素用高饱和的橙、青、品红。所有东西画成圆角的矢量图形,内部用两到三个同色系的色阶表现体积,高光处带轻微的外发光。场景用等距视角。画面里的小东西保持轻微的循环运动。镜头用缓慢的推近在不同尺度之间切换。

产品界面动效

界面卡片带着透视转动,背景是几乎看不出的浅色渐变。动态片段见上一章的 Gemini 发布片。
界面卡片带着透视转动,背景是几乎看不出的浅色渐变。动态片段见上一章的 Gemini 发布片。《Google Gemini》(2024),Ordinary Folk
色
白或极浅的灰底,带一点品牌色的柔光;或者反过来,近黑的底配发光
形
真实的产品界面,做成有圆角和柔和投影的卡片,在三维空间里倾斜、转动。大量留白
字
一种干净的无衬线体,逐词出现,关键词用品牌色
动
很强的缓出,没有回弹;元素延续到下一屏;镜头轻微地推和转
声
干净的电子乐,音效极轻
适合
软件、App、AI 产品的发布和功能介绍。这是现在科技公司的标准语言
对 AI 这样说
这么说
产品发布片的风格。底色 #F7F7FA,四角有非常淡的品牌色柔光。产品界面截图做成圆角 24 像素的卡片,带柔和的大范围投影,在三维空间里倾斜 15 度左右缓慢转动。文案用一种无衬线体,居中,逐词淡入上滑,关键词变成品牌色。所有运动用强缓出,不回弹,0.5 秒。场景之间用元素延续来过渡,不要硬切也不要花哨转场。

动态排版

黑底白字,一次只说一个词组。动态片段见上一章的《Don't Blink》和《Typoholic》。
黑底白字,一次只说一个词组。动态片段见上一章的《Don't Blink》和《Typoholic》。Apple《Don't Blink》(2016)
色
两个颜色:底和字。最多加一个强调色
形
没有图形,或者字本身就是图形
字
一种有性格的粗体,放得很大。字号对比强烈
动
卡着节拍闪现、替换、缩放。快,硬
声
节奏鲜明的音乐,鼓点就是剪辑点
适合
观点、宣言、发布会回顾、快节奏的要点罗列。不需要任何素材,成本最低
对 AI 这样说
这么说
纯文字的快闪风格。黑底白字,一种特粗的黑体。每屏只放一个词或一个短语,占画面宽度的六成以上。字直接硬切出现,卡在音乐的每一拍或每两拍上;每隔七八屏插一个数字,用强调色并放大到占满屏幕。全片不用任何图片,不用转场。

线条

片段 · 循环
只用白色的线。点延伸成线,线弯成弧,弧交织成结构。《点与线的织物》,B 站 AxvvxA
色
单色的线,单色的底
形
粗细一致的线条。没有填充色
字
细的无衬线体,或者手写
动
描边绘制:线被画出来、延伸、变形。连续不断
声
极简的钢琴或电子音
适合
抽象的关系、结构、原理;品牌标志演绎。看起来聪明而克制
对 AI 这样说
这么说
线条风格。深色底,只用 2 像素粗的白色线条,不要任何填充色。所有图形都由线构成,用描边绘制的方式出现,像被一笔画出来。一个图形变成下一个图形时线条直接变形过去,不要消失再出现。整体缓慢、连续。

颗粒渐变插画

片段 · 循环
Ordinary Folk 的短片《Creation》。形状边缘是柔的,颜色之间晕染过渡,整个画面蒙着一层细颗粒。《Creation》,Ordinary Folk
色
大面积的柔和渐变,颜色大胆但被噪点“压”得很舒服
形
有机的、流动的形状,边缘模糊。全画面叠一层明显的颗粒
字
少。衬线体或手写体
动
缓慢的流动和形变,像液体或烟
声
氛围音乐
适合
情感、理念、品牌故事。不适合讲具体的信息
对 AI 这样说
这么说
颗粒渐变的插画风格。形状用柔和的色彩渐变填充,边缘带模糊,像喷枪画的。整个画面叠一层明显的胶片噪点。运动缓慢、流动,形状之间平滑地变形过渡。不要硬边、不要纯色块、不要线条。

材质与手工

拼贴 / 剪纸

片段 · 循环
照片被抠出来,加白边或硬边,贴在一张带网格的旧纸上,旁边配手写感的标签和箭头。美国媒体 Vox 的解说视频把这种手法带火了。B 站 拼贴动画工作室
色
米黄的纸张底色,素材保留原色或做成单色,一两个强调色
形
抠出来的照片、老图片、地图、报纸;纸张纹理;撕边、胶带、图钉、荧光笔
字
打字机体、粗黑体,像剪下来的标签
动
元素像纸片一样被放上来、滑进来,略带一拍二的顿挫;镜头在桌面上移动
声
纸张、剪刀、笔的声音
适合
历史、新闻解读、社科话题。它天然带“有据可查”的气质,因为用的都是真材料
对 AI 这样说
这么说
纸质拼贴风格。底是一张带淡网格的米黄色旧纸。所有图片素材抠出主体,加 6 像素的白边和轻微的硬投影,像剪下来贴上去的。标签用打字机字体,底下垫一条黄色荧光笔的色块。箭头和圈是手绘的。元素进场像被手放到纸上:从略大的尺寸落下来,按每秒 12 帧更新,配纸张的声音。

纸片贴纸

这是拼贴的一个近亲,这两年在中文知识视频里很常见:浅色的桌面或米纸底,真实的截图和视频装在白边“相纸”或实物设备(手机、电脑、平板)里播放,旁边有手写批注和印刷大字,有时加一个贯穿全片的卡通角色或真人抠像贴纸。它的优势是可以把大量来源不一的真实素材统一成一套,而且看起来不像模板。

色
米白底,炭黑字,一个强调色
形
白边纸片、设备外框、便签、印章、手绘圈线。有轻微的纸张纹理和投影
字
粗的印刷黑体做标题,手写体做批注
动
贴上、划线、圈出、盖章。稳,不回弹
适合
拆解类的内容:拆一个产品、一个事件、一个原理。需要展示大量截图和录屏的时候
对 AI 这样说
这么说
纸片贴纸风格。米白色纸质桌面做底。所有截图和视频素材都装进容器里再出现:网页截图装在白边纸片里,App 界面装在手机外框里,录屏装在笔记本电脑外框里。容器带轻微投影,可以略微倾斜两三度。重点用橙色手绘圈和下划线标出,旁边配手写体的短批注。标题用特粗黑体直接印在纸面上。每一屏只放一到两个容器,周围留白。

定格

片段 · 循环
韦斯·安德森的《犬之岛》。真实的木偶,一帧一帧摆拍。毛发在每一帧之间轻微地抖动,那是手碰过的痕迹。《犬之岛》(2018),导演 韦斯·安德森
形
真实的材质:黏土、布、纸、木头、毛。看得见手工的不完美
动
每秒 12 帧甚至更低,动作有顿挫感。没有运动模糊
声
写实的拟音被放大
适合
有温度的故事、手作品牌、儿童内容。真做极费时间,但可以用 3D 或 AI 生成来模仿它的质感和帧率
对 AI 这样说
这么说
模仿定格动画的质感。角色和道具看起来是黏土或毛毡做的,表面有指纹和纤维的细节。所有运动按每秒 12 帧更新,不加运动模糊,每一帧之间材质表面有极轻微的抖动。光是柔和的棚拍光,有真实的投影。

水墨

片段 · 循环
上海美术电影制片厂 1988 年的《山水情》。没有一句对白,人物和山水都是墨在宣纸上晕出来的。《山水情》(1988),导演 特伟、阎善春、马克宣
色
墨的黑白灰,偶尔一点淡彩。大面积留白
形
毛笔的笔触,浓淡干湿的变化,边缘晕开。没有清晰的轮廓线
动
缓慢。墨迹渗开、生长、消散
声
古琴、笛、自然声
适合
传统文化、诗词、茶、东方意境。和快节奏不兼容
对 AI 这样说
这么说
水墨风格。宣纸质感的米白底,大量留白。所有图形用毛笔笔触画成,墨色有浓淡,边缘自然晕开。元素出现的方式是墨滴落在纸上向外渗开成形,消失时淡成水痕。节奏很慢,镜头只做缓慢的横移。配古琴。

手绘 / 漫画

印刷网点、粗黑的轮廓线、错位的色版。
印刷网点、粗黑的轮廓线、错位的色版。
三维的场景,二维的线条和笔触叠在上面。
三维的场景,二维的线条和笔触叠在上面。

《蜘蛛侠:平行宇宙》(2018),索尼动画

色
高饱和。印刷品的质感:网点、色版错位的红蓝边
形
看得见笔触和线条;漫画的速度线、拟声字、分格
动
角色一拍二(每秒 12 帧),镜头一拍一(每秒 24 帧)。这种不一致产生了它特有的“脆”感
适合
年轻、潮流、动作感强的内容。《平行宇宙》之后,这种“看得出是画的”三维动画成了一个流派
对 AI 这样说
这么说
漫画印刷风格。粗的黑色轮廓线,颜色高饱和,阴影部分用印刷网点表现。画面边缘有轻微的红蓝色版错位。动作按每秒 12 帧更新。冲击性的时刻加速度线和手写的拟声大字,画面可以分成漫画格。

数字与复古

像素

片段 · 循环
把吉卜力的动画电影重画成老游戏机的样子。有限的颜色,方块组成的一切。CineFix《8-Bit Cinema》系列,吉卜力作品像素重绘
色
有限的调色板,十几到几十个颜色
形
看得见的方块像素,没有抗锯齿。横版卷轴的场景
字
像素字体
动
帧数很少的逐帧动画;整像素地移动;对话框逐字弹出
声
芯片音乐
适合
游戏相关、怀旧、把严肃的事讲得好玩
对 AI 这样说
这么说
像素风格,像十六位游戏机的画面。画面实际分辨率 320×180,放大到全屏并保持像素边缘锐利。调色板限制在 24 色。角色动画每个动作 4 到 6 帧。文字用像素字体,装在游戏对话框里逐字出现,配“嘟嘟”的打字音。背景音乐用芯片音乐。

故障 / 赛博

片段 · 循环
三维渲染的机械躯体,画面被彩色的信号撕裂打断。《Future Vision · Machine》,B 站 che-llo
色
近黑的底。霓虹的青、品红、荧光绿
形
扫描线、色彩通道错位、画面横向撕裂、数据噪点;线框、读数、界面碎片
字
等宽字体,全大写
动
几帧的抖动和跳变;快速的闪烁
声
电流声、低频、合成器
适合
科技、安全、未来、游戏。也用来表示“出错了”“被干扰了”。用多了刺眼
对 AI 这样说
这么说
赛博故障风格。黑底,主色是青 #00F0FF 和品红 #FF2D95。画面常驻很淡的横向扫描线。段落切换时做 4 到 6 帧的故障:画面横向切成几条错位,红蓝通道分离,然后恢复。文字用等宽字体全大写,出现时带一两帧的乱码。平时保持安静,故障只在切换时出现。

3D 渲染

有真实材质和光影的三维物体,放在纯黑的空间里。
有真实材质和光影的三维物体,放在纯黑的空间里。《Future Vision · Machine》,B 站 che-llo
形
有体积的物体,材质可以是写实的(金属、玻璃、塑料),也可以是风格化的(黏土、磨砂、气球)
动
物体缓慢旋转、拆解、组合;镜头环绕和推拉
光
三维画面的质感九成来自光。上一章的软硬、方向、明暗比在这里全部适用
适合
实体产品的展示、结构拆解;黏土质感的圆润 3D 是近几年界面和插画里的流行
对 AI 这样说
这么说
三维产品展示。产品放在深灰色的无缝背景里,柔和的主光从左上方来,右后方有一道冷色的轮廓光勾出边缘,地面有柔和的接触阴影。镜头用 6 秒绕产品缓慢转四分之一圈。然后产品沿中轴拆开成五层,每层旁边画出一条引线和标签。材质写实:磨砂铝和玻璃。

代码生成的数据美学

片段 · 循环
一条讲“临界点”的知识短片。屏幕上的格子、曲线、数字全部由程序实时算出来:点亮多少格子、能不能连通,画面演的就是字幕说的那件事。全片没有一张图片素材。《临界点》,B 站 低调的神经
色
近黑的底,一个发光的暖色或冷色做主角,其余是深灰
形
点阵、网格、曲线、粒子。成千上万个小元素组成的图像
字
宋体或衬线体做叙述,等宽体做读数。字很小,很克制
动
模拟真实的过程:扩散、生长、碰撞、收敛。运动是算出来的,所以有一种“真”的质感
声
氛围音乐,没有或很少旁白,靠字幕叙述
适合
数学、物理、概率、系统这类可以被模拟的概念。这是最适合 AI 用代码直接生成的风格之一,3Blue1Brown 的数学视频是它的前辈
对 AI 这样说
这么说
代码生成的数据可视化风格。底色 #0B0E14,主角色是琥珀色 #F2B544,带轻微外发光,其余元素用深灰蓝。画面中央是一个由程序模拟的过程(网格、粒子或曲线),顶部一行宋体小字做叙述,底部用等宽字体显示实时读数。每一句字幕说的事情,屏幕上的模拟就真的发生一遍。不用任何图片素材,不用图标。

以实拍和录屏为主

电影感

逆光剪影,低饱和的暖色,宽画幅。
逆光剪影,低饱和的暖色,宽画幅。
浅景深,一盏实景光源,暗部保留。
浅景深,一盏实景光源,暗部保留。

影视飓风作品片段

画面
24 帧;宽画幅或加黑边;浅景深;有方向的光;低饱和、有倾向的调色;颗粒
运动
稳定而缓慢的推、移;或克制的手持
剪辑
镜头偏长,留白多;J cut 和 L cut
声
环境声丰富;配乐铺底;人声干净
字
小号的衬线体或细黑体,带字距
适合
人物、旅行、品牌故事、有情绪的 Vlog
对 AI 这样说
这么说
电影感的处理。导出 24 帧,画幅 2.39:1(上下加黑边)。调色:对比略高,饱和降 15%,暗部偏青、高光偏暖,保护肤色,加细的胶片颗粒。镜头以稳定的慢推和横移为主。剪辑节奏放慢,平均每个镜头 4 秒以上,段落之间用 J cut。保留并加强环境声,音乐压低。字幕用小号的衬线体,字距加宽。

口播加 B-roll

中文互联网上数量最多的一类。一个人对着镜头讲,讲到什么画面就盖什么。它不算一种“画风”,但有一套固定的语法,在第 1 章和第 5 章已经分散讲过,这里合起来。

人
中近景,眼睛在上三分线;背景简单,略微虚化
剪
去掉所有停顿和废话;跳切用缩放或 B-roll 遮掩
B-roll
每 3 到 8 秒一段,展示讲到的那个东西本身
字
全程字幕;关键词做强调字
声
人声清晰;音乐闪避;关键处有音效
升级
在此基础上换一套统一的 B-roll 风格(上面任何一种),就有了辨识度

录屏演示

片段 · 循环
这类工具会在录屏时自动跟随光标放大、给窗口加圆角和投影、垫一张壁纸做背景。Screen Studio 把这种样式带成了软件演示的标配。B 站 生产力Mark,录屏放大效果演示
形
录屏窗口不铺满,缩小后放在一张渐变或壁纸背景上,带圆角和投影
动
光标移到哪,画面平滑地放大到哪;点击处有一圈涟漪;操作之间的等待被加速
字
少量的步骤标签和按键提示
适合
软件教程、产品演示、功能更新
对 AI 这样说
这么说
录屏演示的处理。录屏窗口缩到画面的 85%,加 16 像素圆角和柔和投影,垫一张深色的渐变背景。每次点击前,画面在 0.5 秒内平滑放大到 180% 并以光标为中心,操作完成后停 1 秒再缩回。光标放大到 1.5 倍,点击时加一圈扩散的圆。打字和加载的过程加速到 4 倍。每一步在左上角显示一个步骤编号和一句话说明。

瑞士风动态海报

片段 · 循环
严格的网格,极细的大字,几个会动的圆。它本来是一张海报,只是里面的元素在动。瑞士 Feixen 工作室动态海报
色
黑、白加一个纯色
形
严格的网格对齐;大面积留白;基本几何形
字
无衬线体(Helvetica 一类),字号对比极大,文字本身是最主要的视觉元素
动
克制、循环;元素在网格里移动、缩放
适合
活动预告、展览、音乐、时尚。也适合做知识视频的封面和章节页
对 AI 这样说
这么说
瑞士平面设计风格的章节页。画面按 12 列网格排版,所有元素严格对齐。黑底,白字,一个黄色。标题用极细的无衬线体放到撑满画面高度,小字信息排在网格的角落。两三个纯色的圆在画面里缓慢移动、互相融合,循环。停留 2 秒后硬切进正文。

选风格的四个问题

  1. 我手里有什么素材?全是截图和录屏,选纸片贴纸、录屏演示或拼贴。什么素材都没有,选动态排版、扁平 MG 或代码生成。有好的实拍,选电影感或口播加 B-roll。
  2. 内容是讲信息还是讲感受?讲信息要清晰,选扁平、产品界面、拼贴。讲感受要氛围,选颗粒渐变、电影感、水墨。
  3. 观众是谁,平台是哪?手机竖屏上,细线条和小字的风格会吃亏;年轻的平台对快节奏和手工感更友好。
  4. 我要做一条还是一个系列?做系列就选一个能长期保持、制作成本可控的风格,并把规则写下来。辨识度来自重复。

拿不准的时候,让 AI 用同一段 10 秒的内容,按三种不同风格各做一个版本。看着成品选,比看着描述想象可靠得多。

片例截图与片段仅用于学习与评述,版权归原作者与出品方所有,出处见片单与出处。