对 AI 说话

前面十三章攒的词，在这一章变成句子。开工怎么交代，镜头怎么描述，风格怎么说清，看完片怎么提意见，这里都有可以直接抄的句式。

说不出来，缺的是三样东西

回头看开头那个场面：想要“高级一点”，却不知道接下来该说什么。现在可以把它诊断得更细。说不出来的人，缺的是下面三样里的一样或几样。

名词可以速成，维度记住六个就够，判断要靠多看慢慢长。好在这三样不必凑齐才能开工，AI 可以反过来帮你补：你描述现象，让它告诉你这叫什么、有哪几种做法。这也是一个值得养成的习惯。

开工：一份交代的骨架

行业里把开工前交给创作者的那页纸叫 briefbrief。一份够用的 brief 回答十个问题。前四个问“做什么”，中间四个问“做成什么样”，最后两个问“怎么交”。

1. 目的　　　这条片子要让谁，看完之后，知道什么 / 感到什么 / 去做什么
2. 平台与规格　发在哪；画幅、时长上限、帧率；安全区
3. 内容　　　文案（或要点），哪几句是一定要让人记住的
4. 素材　　　我有什么（列清楚），缺的由你生成 / 去找 / 问我要
5. 结构　　　开头用什么钩子；分几段；在哪里转折；怎么收
6. 风格　　　色、字、形、动、声各一句；参照片 + 借哪一层；明确不要什么
7. 节奏　　　整体快慢；平均一个画面停几秒；哪里要停下来留白
8. 声音　　　人声来源；音乐的情绪与进出点；音效多还是少
9. 流程　　　先给我什么确认（分镜表 / 风格帧 / 粗剪），再做什么
10. 自查　　交付前你自己检查哪几项

不必每次十项都写满。但你应该清楚哪几项是你有意留给 AI 发挥的，哪几项只是忘了。没写的地方，AI 会用它见过最多的那种做法来填，结果就是你常说的“AI 味”：蓝紫渐变、居中大字、每个元素都弹一下、罐头音乐。

写得差和写得够的对比

第二份长了十倍，但每一句都在替你省一轮返工。而且它里面没有一个词是你读完这份手册后说不出来的。

描述一个镜头

分镜表里的每一行、反馈里的每一条，说的都是“一个镜头”。一个镜头可以用七个槽位说清楚。不必每次都填满，但你应该知道有这七个。

最后一个槽位最容易被省掉，却最重要。你把“作用”告诉 AI，前面六个槽位哪怕你没填，它也能替你做出合理的选择；反过来，只给前六个不给作用，它会机械执行，遇到细节拿不准时没有依据。

描述一个动效

动效的句式在第 1 章出现过，这里补全。任何一个动的东西，都能用这六项说完：

谁　　　哪个元素（标题 / 第二张卡片 / 那条折线）
变什么　哪个属性，从多少到多少（位置自下方 40px 归位；缩放 0→100%；不透明度 0→1）
多久　　时长（0.4 秒 / 12 帧）
怎么变　缓动（缓出；带一点回弹；匀速）
何时　　相对谁开始（旁白说到“三倍”这个词的时候；上一个元素落定后 0.1 秒）
停在哪　结束后的状态（停住不动；持续轻微漂浮；1 秒后淡出）

描述一种风格

风格最难说，因为它是很多决定的总和。可靠的办法是拆成五件事，每件一两句，再加一份“不要”的清单。

“不要”的清单和“要”的清单一样有用。AI 默认的那套审美很顽固，你得明着排除。常用的几条：不要渐变，不要发光和光晕，不要每个元素都弹跳，不要 3D 卡通图标，不要 emoji，不要全屏居中的白字压在模糊背景上，不要罐头鼓点。

用参照片

给参照是最快的沟通方式，但要讲规矩，不然就是“哪里都像又哪里都不对”。

1. 给到时间码不要说“像这条”，要说“像这条的 0:12 到 0:20”。一条片子里好的地方通常只有几段。
2. 说清借哪一层六组旋钮里你要的是哪几组。“借它的配色和字的排法；节奏不要学，它太快了。”
3. 说清不借什么参照片里你不喜欢的东西点出来，否则会被一起学走。
4. 让 AI 先复述叫它看完用自己的话说一遍这条片的风格规则，你来纠正。这一步能提前暴露九成的误解。

感觉词翻译表

下面这张表是这一章最实用的东西。左边是你嘴里会冒出来的词，右边是它通常对应的具体做法。右边不是标准答案，是一组可以挑的选项。你说感觉词的时候，后面跟上其中两三条，AI 就不用猜了。

看完片，怎么提意见

反馈的质量比开工交代更影响结果，因为没人能一次说对，片子都是改出来的。一条好的反馈有四个部分，前两个必须有。

位置　　时间码，或第几镜（0:14–0:17 / 第 5 镜）
现象　　我看到、听到的是什么（客观描述）
问题　　它为什么不对（跟目的冲突在哪）
方向　　希望往哪边改（可以不给，让 AI 提两个方案）

关键是把“现象”和“方案”分开。新手一上来就给方案：“把字放大”。可你真正的问题也许是“这一屏我不知道该先看哪”，放大字只是可能的解法之一，也许更好的解法是删掉旁边的图标。你把现象和问题说出来，AI 能想到的办法通常比你多。

常见病症和对应的说法

几条纪律

• 一轮只改一类问题。这一轮只调结构和时长，下一轮只调动效，再下一轮调声音。混着改，你分不清是哪个改动让片子变好或变差。
• 先大后小。结构不对的时候不要去抠某个字的颜色。
• 拿不准就让它出两版。“这个转场做 A、B 两个版本，各导出 5 秒给我比。”比较永远比空想容易。
• 说保留什么。“第 2 镜的动法很好，保持不动。”否则它可能在改别处时顺手把你喜欢的也改了。
• 让它自己先看。“改完抽帧检查一遍再给我，告诉我你检查了哪几项。”

分步验收：每次只审一件事

把整件事串起来，一条片子从开口到成片，推荐走这六步。每一步你只需要回答一个问题。

一次完整的对话示范

下面是一个缩短了的真实流程，任务是把一段 200 字的文案做成 30 秒的横屏动效解说。注意每一轮人说的话里用到了哪些词。

做一条 30 秒的 16:9 动效解说，1080p，30 帧，没有真人出镜，全部用图形和文字。文案在下面。

目的：让没学过摄影的人明白“景别”是什么，记住五个名字。

风格：浅色纸质底，深灰粗黑体，一个橙色强调。像一本摊开的笔记本上在贴东西。不要渐变和发光。

结构：开头 3 秒抛问题“为什么电影里的脸有时大有时小？”；中间用同一张剧照，从远景一路推到特写，每到一个景别停一下、名字贴出来；最后 5 秒五个名字排成一排收尾。

节奏：中间那段每个景别停 3.5 秒左右，推近的动作 0.5 秒、缓出。

声音：我给配音。音乐轻一点；每次名字贴上来配一声“啪”的贴纸音。

先给我分镜表。

分镜大体可以。三处改：

第 1 镜，问题那句现在是居中的一行小字，没有钩子的力气。改成两行大字占满左半屏，“大”和“小”两个字做成真的一大一小。

第 2 到 6 镜，你安排的是每个景别换一张不同的剧照。不要换，就用同一张，靠推近来变景别，这样观众才看得出“只是框变了”。

第 7 镜收尾，五个名字同时出现太平了。按从远到近的顺序依次贴，间隔 0.15 秒。

其他不动。改完直接做粗剪。

结构对了。总长 34 秒，超了，需要砍 4 秒：

0:00–0:03 开头的标题进场用了 1.2 秒，压到 0.5 秒。
0:09、0:13、0:17 这三处，名字贴出来之后又空停了将近 1 秒，各减 0.5 秒。
结尾最后一帧停 2 秒太长，1 秒就够。

粗剪不看动效，这轮只改时长。改完做精剪。

好多了。细节：

0:05 第一次推近是匀速的，后面几次是缓出，不一致。全部统一成缓出。

贴纸音效现在比人声还响，压到刚好听得见的程度。

0:21 特写那一镜，“特写”两个字压在了人物眼睛上，挪到画面左下角的空处。

0:26 五个名字依次贴的时候，最后一个贴完之后让整排一起轻轻下沉 4 像素再回来，像被按了一下，给个收尾的感觉。

第 2 镜到第 6 镜的推近动法很好，保持。

改完抽帧自查：每个名字是否完整在画面内、有没有压住人脸；然后导出。

四轮，每轮三五句话。这里面出现的词：钩子、景别、推近、缓出、匀速、粗剪、精剪、进场、间隔、时间码。全部来自前面的章节。会说这些词，一条片子就是这么聊出来的。

随手可用的三十句

最后是一张可以直接贴的口头禅清单，按用途分了组。

开工时

• 先别做，复述一遍你理解的要求，列出不确定的地方。
• 先出三张风格帧给我选，不同方向的。
• 先给分镜表：时间、旁白、画面、运动、声音、这一镜的作用。
• 缺的素材告诉我，不要自己编一张图顶上。
• 全片只用这几个颜色、这两种字号、这一种进场方式。

说画面

• 这一镜换成特写，只留（某个部位或某块区域）。
• 主体放在左侧三分线上，右边留空给字。
• 背景压暗 / 虚化，让主体是画面里最亮的地方。
• 加一个 4 秒的慢推，放大 5% 到 8%，匀速。
• 这张图不要整张给，先给全图 1 秒，再推到关键的那一块。

说剪辑

• 转场全部硬切，只有段落之间用一次（某种转场）。
• 这一刀切在动作进行到一半的时候，不要等动作做完。
• 旁白先进半秒，画面再切过去。
• 镜头长短错开，现在每个都是 2 秒太匀了。
• 这句话说完留半秒空白再接下一句。
• 剪切点对齐音乐的重拍。

说动效

• 所有运动用缓出，不要匀速。
• 进场 0.4 秒以内，出场比进场再快一点。
• 同屏的元素依次进，间隔 60 毫秒。
• 进场完就停住，不要一直飘。
• 去掉回弹，稳一点。
• 这个数字用滚动计数的方式出来，旁白说到它的时候开始。

说声音

• 人声最响，音乐压在它下面，音效刚好听得见。
• 人说话时音乐自动压低，停顿时回来。
• 这一句之前音乐停一拍。
• 每个元素落定的那一帧配一个轻的音效，同一类动作用同一个声音。

收尾时

• 抽帧自查：字有没有出界、有没有压住主体、每屏读不读得完。
• 做 A、B 两版，各导出这 5 秒给我比。
• 这几处保持不动：（列出来）。
• 把这次定下来的风格规则写成一份文档，下一条片直接用。

片例截图与片段仅用于学习与评述，版权归原作者与出品方所有，出处见片单与出处。